Вы начинали как неигровой режиссер. Почему для дебютного полного метра выбрали нечто между игровым и документальным?
Я начинал даже не как документалист, а как журналист. Я окончил факультет журналистики МГУ, телевизионное отделение, работал на ТВ. Потом перешел в документалистику, снимал рекламу. И вот добрался до игрового. Мокьюментари — это же игровое кино, которое притворяется документальным. Когда я начинал писать сценарий для проекта, эта форма выглядела самым простым способом перейти из документалистики в игровое. Оказалось, она гораздо сложнее. Как любой уважающий себя автор, я стремлюсь к достоверности. Порой ищешь самые неожиданные пути, чтобы ее достичь, как и получилось в этом фильме.
Каково было работать с Анной Михалковой, Александром Яценко, Данилом Спиваковским и другими знаменитыми актерами?
Все почему-то боятся звать известных актеров в свои фильмы, особенно на пробы. Есть поверье, что звезды их избегают. Я готов официально развенчать этот миф, потому что в моем случае все пробовались с большой готовностью, даже не приходилось никого уговаривать. Когда ты приглашаешь на пробы, то руководствуешься мыслью, что этот материал актеру по какой-то причине близок, значит, и ему может быть интересно поучаствовать.
Работать было одно удовольствие. У нас сложный фильм. С каждым из известных актёров приходилось встречаться всего на одну смену. Сюжет строится таким образом, что молодой парень снимает фильм про своего отца. В качестве материала герой использует интервью с его друзьями, коллегами, хронику, которая осталась с любительских видеосъемок и фотографий. Актеры, которых вы перечислили, являются, по сюжету, друзьями отца и выступают как интервьюируемые. Главная трудность заключалась в том, что им приходилось запоминать большое количество текста и играть по десять страниц за день.
Вы омолаживали актеров с помощью нейросети для архивных кадров. Как это происходило?
В фильме мы использовали технологию DeepFake. События разворачиваются в нескольких временных плоскостях. В качестве визуализации материалов и интервью используются архивная съемка, кусочки репортажей. В любительской хронике герои должны были казаться на 20 лет младше, чем в действительности. Так как это мокьюментари, мы хотели, чтобы их воплотили те же самые люди, а не другие актеры. Лучшим выходом был DeepFake. Лица дублеров, игравших героев в молодости, заменили на оригинальные: Анны Михалковой, Сергея Аброскина, Александра Яценко, Даниила Спиваковского. Нейросети использовали кадры из ранее сыгранных ими работ, 20-летней давности в нашем случае. Но и актеры, исполнявшие роли в молодости, тоже замечательные: Роман Михащук, Илья Гришин и Алена Коняева.
Расскажите о главном герое. Он ищет себя в той истории, которую снимает?
Для дебютного фильма весьма характерно и симптоматично исследование становления человека. Когда мы были в конкурсном отборе в Министерстве культуры, большинство тем как раз были о формировании личности. Мой фильм отчасти об этом, но я его вижу немного шире. Мы забываем, что нашим родителям тоже было и 15, и 20 лет, и они переживали примерно те же самые проблемы, которые кажутся сугубо нашими, уникальными и специфическими.
Есть ли у вас ожидания от фестиваля?
Я хочу посмотреть как можно больше хороших фильмов и получить удовольствие от общения и нахождения тут.
На смотре «Окно в Европу» есть неизменный девиз: «Российское кино – прогноз на завтра». Какой прогноз вы можете дать российскому кино?
Самое главное –– оно будет. И будет всегда разным. Нет единого правильного пути у искусства, у каждого автора он свой. Фильм — это, в первую очередь, диалог со зрителем. Кино как способ коммуникации отвечает на этот вопрос. Возможно, наш фильм тоже имеет какой-то необычный взгляд в сторону будущего.
