7 августа. День 3. Док за 40 минут, ежики и театр, который не стареет
07.08.2026
На 34-м Фестивале российского кино «Окно в Европу» второй день идут показы конкурса неигрового кино. Сегодня зрителям представили фильмы «Рэма», «Островитяне» и «Сказка». Мы попросили создателей этих картин рассказать о том, как они выбирали героя, как создавали его образ на экране и от какого материала в фильме в итоге пришлось отказаться (а жалко).
Тимофей Анисимов («Рэма»)
— Свой фильм я снял примерно за 40 минут, за столько же смонтировал, какого-то сложного, выдуманного образа я не создавал. И вообще, думаю, это вредно для документального кино. Материал либо идёт к тебе, либо нет. Мне так кажется.
— Параллельно я снимал ещё огромный пласт материала с другими жителями Лорино, все они по-своему удивительные, интересные, сильные и сложные люди, герои. Но максимально целостная история получилась только с Рэмой. Изначально я задумывал фильм как собирательный образ посёлка, так называемый срез чукотского мира, но потом понял, что в этом нет необходимости, одна четкая история оказалась сильнее множества недосказанных.
— Свой фильм я снял примерно за 40 минут, за столько же смонтировал, какого-то сложного, выдуманного образа я не создавал. И вообще, думаю, это вредно для документального кино. Материал либо идёт к тебе, либо нет. Мне так кажется.
— Параллельно я снимал ещё огромный пласт материала с другими жителями Лорино, все они по-своему удивительные, интересные, сильные и сложные люди, герои. Но максимально целостная история получилась только с Рэмой. Изначально я задумывал фильм как собирательный образ посёлка, так называемый срез чукотского мира, но потом понял, что в этом нет необходимости, одна четкая история оказалась сильнее множества недосказанных.
Анна Евдокимова («Островитяне»)
— Соня — подросток, которая стремится переехать из живописного острова посреди озера, где живет вся ее семья, учиться в большой город, в обычную школу. Семья Петрук — мои друзья, а главная героиня Соня — в том же самом возрасте, что моя дочь, и мне был любопытно исследовать, как в этом хрупком возрасте рождается уверенная настойчивость и как подросток выбирает свой путь несмотря ни на что.
— Не вошли много фрагментов из будней жизни Сони на острове и Сонины взаимодействия с островными жителями: ежиками, птицами и другой живностью.
— Соня — подросток, которая стремится переехать из живописного острова посреди озера, где живет вся ее семья, учиться в большой город, в обычную школу. Семья Петрук — мои друзья, а главная героиня Соня — в том же самом возрасте, что моя дочь, и мне был любопытно исследовать, как в этом хрупком возрасте рождается уверенная настойчивость и как подросток выбирает свой путь несмотря ни на что.
— Не вошли много фрагментов из будней жизни Сони на острове и Сонины взаимодействия с островными жителями: ежиками, птицами и другой живностью.
Кирилл Верхозин («Сказка»)
— Когда я только начал снимать фильм о любительском театре пенсионеров, у меня не было главного героя. Труппа театра — около тридцати человек, и первый месяц-два я снимал каждого понемногу. Интуитивно искал героя. Через некоторое время почувствовал, что чаще других в мой кадр попадают двое — Лариса и Олег.
Это были два актера, которые почти всегда были «на обочине» театра. Им не давали больших ролей, иногда даже немного подшучивали над ними. Несмотря на это, они очень старались, для них было очень важно чувствовать себя нужными, значимыми. Оба были одиноки. И когда между
ними начала появляться тонкая и совсем едва-едва заметная взаимная симпатия, я понял, что герои найдены и мой фильм будет про них. Про их движение друг к другу.
— Я снимал жизнь любительского театра примерно полгода. Был почти на всех репетициях, на всех выступлениях, на большом количестве праздников и дней рождения. Материала было огромное количество. В итоге все, что напрямую или косвенно не относилось к истории Ларисы и Олега, не вошло в монтаж. Но я об этом не жалею — это все часть истории театра, а я хотел рассказать историю двух людей.
Из того невошедшего материала, который бы мне хотелось выделить, я бы отметил стихи Ларисы, главной героини. Так как её не очень часто звали на сцену и не всегда хотели слушать, она часто рассказывала выученные стихи мне, обращаясь прямо в объектив камеры. Это было очень душевно и искренне, но слишком уж сильно ломало «четвертую стену», а мне все же хотелось создать из документального материала фильм, который бы смотрелся как игровой.
— Когда я только начал снимать фильм о любительском театре пенсионеров, у меня не было главного героя. Труппа театра — около тридцати человек, и первый месяц-два я снимал каждого понемногу. Интуитивно искал героя. Через некоторое время почувствовал, что чаще других в мой кадр попадают двое — Лариса и Олег.
Это были два актера, которые почти всегда были «на обочине» театра. Им не давали больших ролей, иногда даже немного подшучивали над ними. Несмотря на это, они очень старались, для них было очень важно чувствовать себя нужными, значимыми. Оба были одиноки. И когда между
ними начала появляться тонкая и совсем едва-едва заметная взаимная симпатия, я понял, что герои найдены и мой фильм будет про них. Про их движение друг к другу.
— Я снимал жизнь любительского театра примерно полгода. Был почти на всех репетициях, на всех выступлениях, на большом количестве праздников и дней рождения. Материала было огромное количество. В итоге все, что напрямую или косвенно не относилось к истории Ларисы и Олега, не вошло в монтаж. Но я об этом не жалею — это все часть истории театра, а я хотел рассказать историю двух людей.
Из того невошедшего материала, который бы мне хотелось выделить, я бы отметил стихи Ларисы, главной героини. Так как её не очень часто звали на сцену и не всегда хотели слушать, она часто рассказывала выученные стихи мне, обращаясь прямо в объектив камеры. Это было очень душевно и искренне, но слишком уж сильно ломало «четвертую стену», а мне все же хотелось создать из документального материала фильм, который бы смотрелся как игровой.