Юрий Томилов («Вода буль-буль»)

— В моём фильме два главных героя — самые обыкновенные среднестатистические дети. Маленький мальчик и его сестра, которые раз за разом разносят квартиру, увлёкшись игрой. И вот как раз в мире игры, в мире фантазий, и проявляется характер детей: они превращаются то в обитателей джунглей, то в динозавров, то в пиратов. Но стоит им отмыться от грязи — и перед нами снова образцовые детишки.

— Самые трудоёмкие места в фильме — это сцены с погонями, там, где есть панорамы и движения камеры. Нужно следить, чтобы на этапе сборки сцены все элементы соответствовали скорости и выглядели естественно при очень условной графике, стилизованной под детский рисунок.

Мария Румянцева («Так начинается дождь»)

— В начале фильма бельчонок очень напоминает ребенка: он любопытный, упрямый и немного эгоистичный. Он знает, как будет лучше, и не замечает, как его поступки влияют на окружающих. Но именно возможность измениться делает его настоящим героем. Постепенно он учится видеть мир шире, берет ответственность за свои ошибки и делает всё возможное, чтобы их исправить.
Он не идеальный, но он учится, и это то, что мне нравится в нем больше всего.
А еще, как и любой настоящий бельчонок, он очень легко отвлекается на орехи.

— Самой сложной для меня была сцена, где бельчонок вращается вокруг ветки. Мне очень хотелось, чтобы движение выглядело легким и плавным, поэтому в этой сцене оказалось достаточно много промежуточных фаз анимации. Но сложность была не только в анимации. Эта сцена тесно связана с музыкой: мне хотелось, чтобы движения бельчонка совпадали с ее ритмом, поэтому приходилось постоянно искать баланс между пластикой персонажа и музыкальным рисунком. Наверное, именно поэтому эта короткая сцена заняла больше времени, чем я ожидала.

Алена Томилова («Светлячок»)

— Моих героев из фильма «Светлячок», как раз светлячков, больше всего характеризует свет, которы они испускают. Он помогает им разрешать ситуации в фильме и двигает сюжет.

— Самым трудоемким эпизодом фильма была часть с ночной вечеринкой жуков. Это связано со сложной технологией, необходимостью собрать все сцены под единую музыку и сделать это зажигательно.

Екатерина Куричева («Когда мы были травой»)

— Веснушки. Мои главные герои — это четыре пучка травы в физическом проявлении и дети в эмоциональном, поведенческом проявлении. В течение мультфильма «трава-дети» растут и меняются. Меняются их цвет, рост, форма, но веснушки неизменно остаются — как символ озорства, любознательности, непосредственности, веселого, доброго характера.

— Эпизод «Дискотека в лесу». Танцы придумать и анимировать всегда тяжелее, чем обычную бытовую жизнь. Необходимо сочинить и нарисовать красивые, естественные для персонажей танцевальные движения и, самое главное, попасть в музыку. Иначе — провал по всем пунктам. В моем фильме танцевали животные и насекомые, то есть их нужно было еще «очеловечить». Но мне показалось, что и этого мало, и я добавила движения не только героям, но и кадру, смену ракурсов и танцы персонажей внутри персонажей. Ребятам, которые работали со мной над этим эпизодом, оставалось только «понять и простить». Аниматор Ванда Литвинова и компоузер Владимир Березовой очень сильно постарались над дискотекой, и, на мой взгляд, мы отлично справились в команде.

Анастасия Жакулина («Неясыть»)

— Неясыть сама по себе очень интересная птица. Если наблюдать за ее движениями, то в них есть что-то страшное и одновременно притягивающее. Большая голова, маленькие глаза и тело, чем-то напоминающее человеческое, — все это рождает определенные ощущения. Сутулость и хриплые животные звуки. Четкие зрачки. И в полете огромные крылья, как буфы.

— Самым важным и сложным эпизодом для меня был момент, где героиня сидит на пне, ослепленная солнцем. Она у всех на виду и всем ненавистна. Ей очень плохо, она хочет скрыться в своем сыром дупле, спрятаться. Мне нужно было понять, как передать эти сложные ощущения главной героини. Сочетание ее мыслей и происходящего. Цепляющие коготки и клювики маленьких птичек вонзаются в нее как иголочки, они, как один большой организм, атакуют ее. Через черно-белую рваную линию я попыталась передать эти чувства.

Александра Лукина («До дна»)

— Мою героиню лучше всего характеризует контраст между детской наивностью и взрослой ответственностью, которую ей приходится взять на себя. Сначала она заботится о маме понарошку, как бы играя во «взрослую», но постепенно эта игра становится реальностью.

— Самыми сложными были сцены внутри бутылки, когда девочка прыгнула в нее, спасая маму. Мне нужно было объяснить, почему девочка продолжает бороться за маму. И именно светлые воспоминания девочки в ответ на грубые действия мамы помогли мне достигнуть нужного эффекта.