— Работа программного директора — это во многом создание определенного настроения, попытка нащупать какие-то тематические, ощущенческие переклички между фильмами. Есть ли в этом году в фестивальной программе нечто подобное?

— На мой взгляд, степень креативной свободы программного директора сильно переоценена. Со стороны всегда кажется, что есть какая-то концепция, что он пытается наметить тенденции, направления развития кино. Но чаще всего все упирается в возможность добыть десяток достойных премьерных картин, что само по себе уже сложная задача. В процессе отбора ты просто не думаешь о том, что выстроятся какие-то внутренние рифмы, параллели и связи. А когда единая картина сложилась, ты становишься на место стороннего наблюдателя и начинаешь размышлять: а есть ли там какие-то общие смыслы?

То же касается выстраивания порядка фильмов на фестивале. Каждый раз кажется, что программный директор закладывает какую-то драматургию в очередность фильмов. Конечно, любой отборщик к этому стремится, но, в конечном счете, все упирается в доступность команды, готовность приехать на фестиваль в тот или иной день. Мы традиционно подстраиваемся под это. Конечно, всегда есть место креативной самореализации в составлении программы, но на самом деле здесь гораздо больше прагматики и организации. Чистый креатив и самовыражение остаются, по большей части, на внеконкурсные программы.

— Как в этом году обстоят дела с дебютами, и каково их соотношение по сравнению с другими фильмами?

— У нас есть традиционная пропорция. Всегда примерно 40% программы — дебютные фильмы. Я очень волновался после показа программ дебютных фестивалей, что нам будет сложнее найти фильмы. Но пока что эта пропорция не меняется, и меня это очень радует. А тот факт, что фестиваль не специализируется на дебютах, но почти половина его программы из них состоит, связан с очень простой вещью. Большая часть авторских фильмов, подходящих для фестивалей, — дебюты. Есть специализированная рубрика финансирования Министерства культуры именно для дебютов. Поскольку дебюты снимаются за меньшие деньги, они изначально нацелены на авторское высказывание, которое проще, чем жанровый фильм, снять на выделенное финансирование. Поэтому здесь закономерность достаточно простая и производственная.

В этому году у нас четыре дебютанта. Антон Нефедов, дебют которого «За нашем домом сад» пару лет добирался до конкурса нашего фестиваля, и я рад, что картина доработана, принята в этом виде. Также будет фильм Никиты Давыдова, у которого была до этого яркая короткометражка «Торбаса», а теперь он с картиной «Семь дней счастья» будет в нашем игровом конкурсе.

Автор картины «На краю детства» Владимир Захаренко — выпускник мастерской Сергея Снежкина, которая сама по себе стала заметным явлением последнего десятилетия в нашем кинематографе. В прошлом году во внеконкурсной программе мы показывали документальный фильм Володи, который был посвящен этой мастерской. В этом он возвращается к нам со своим игровым дебютом. Мне кажется, что феномен мастерской Снежкина еще и в том, что Сергей Олегович пытается не просто научить режиссерскому ремеслу, но еще и привить своим студентам какие-то установки «ленинградской школы» — течению позднесоветского кинематографа, к которому Снежкин сам принадлежит. Фильм «На краю детства» — он оттуда, этой породы и этой группы крови.

Четвертый дебют программы — «Темные мысли» Влада Малахова, человека, который из драматургии перешел в режиссуру. Мы его знали как сценариста, в том числе, фильма «Межсезонье». С той же командой и компанией «Переворот» Максима Добромыслова и Саши Ханта, фильм чётко попадает в тенденцию нашего фестиваля 2026 года — интерес к жанру. «Темные мысли», как и «Лес», «Без оглядки» и «Как пережить брак», — это все фильмы, которые, с одной стороны, комфортно будут себя чувствовать в фестивальной программе, а с другой — ориентированы на чистую жанровую форму. Кстати, я не называю режиссера картины «Лес» Гамлета Дульяна среди дебютантов. Формально для него это вторая картина, потому что до этого он дебютировал фильмом «Мы», который тоже ждет своего часа выхода на экран. Получается, де-юре «Лес» — не дебют, но фактически это его первый полнометражный фильм, который увидит зритель.

— Что ждет гостей «Окна в Европу» в этом году, помимо основного конкурса?

— Кроме внеконкурсной программы, достаточно насыщенной, где мы уделили особое внимание современным хитам и фильмам 2020-х годов, мы также проводим культурную программу. Второй год подряд мы делаем совместную выставку с Государственным музеем Льва Николаевича Толстого и размещаем ее на площадке выборгского филиала Эрмитажа. Если в прошлом году мы говорили об отношениях Льва Николаевича с кинематографом, в этом году выставка более прицельная. Она посвящена 60-летию фильма «Война и мир» Сергея Бондарчука, истории его создания и дальнейшего бытования, его рецепции. И хотя мы об этом не говорим впрямую, понятно, что мы вспоминаем «Войну и мир» Бондарчука, в том числе, потому что над новой экранизацией эпопеи Толстого работает президент нашего фестиваля Сергей Владимирович Урсуляк.

В рамках культурной программы у нас пройдет мероприятие, посвященное 95-летию одного из основателей фестиваля, Микаэла Леоновича Таривердиева. Если других основателей фестиваля, Марлена Хуциева или Савву Кулиша, вспоминаем и чествуем показом их фильмов, то с Таривердиевым это всегда музыкальное мероприятие. У нас будет специальное посвящение памяти Микаэла Леоновича — фортепианный концерт с исполнением его песен.

Беседовал Никита Третьяк