Сергей Безруков: «Я очень люблю острохарактерные роли»
09.08.2026
На фестиваль «Окно в Европу» Сергей Безруков привез картину Анны Матисон «Не по-детски», ее показали во внеконкурсной программе «Осенние премьеры». Актер рассказал о фильме, о своих новых ролях, работе в театре и со студентами и, конечно, о том, каким он бы хотел видеть отечественное кино.
Как родился замысел фильма «Не по-детски»?
Иcтория нас зацепила еще пять лет назад, когда Аня Матисон написала сценарий. Уже много лет подряд мы помогаем фонду «Измени одну жизнь», помогаем детдомам. И Ане захотелось как-то поддержать их, но при этом не отпугнуть аудиторию: ну, «социальное кино о детдомах», такой, знаете, серьез, помноженный на серьез. Безусловно, это важная тема, но мы при этом попытались снять именно зрительское кино, где много юмора, самоиронии и хэппи-энд. Прежде всего это веселое, доброе кино. А про все остальное зритель уже сам поймет. На мой взгляд, наш российский зритель настолько сам по себе глубок, что если его только развлекают без всякого смысла и некому сопереживать, он останется недоволен. Нашему зрителю важно ощущение, что его не обманули, и ему есть что унести с собой из зала.
Наше кино «Не по-детски» как раз такое — доброе, жизненное, с юмором и самоиронией. В этом фильме я вернулся к пародиям, которыми занимался пять лет, где-то с начала 1995-го по 2000-й год. Была такая программа «Куклы», я там озвучил порядка 12 персонажей, но самые смешные, самые действующие были, конечно, Ельцин, Жириновский и Горбачев. Еще я всегда очень любил пародировать Олега Павловича Табакова и Олега Ивановича Янковского. Однако в фильме пародия не просто ради пародии. У моего героя очень важный монолог в конце, который все объясняет и становится понятно, кто он на самом деле.
Скоро выходит еще несколько крупных проектов с вашим участием. Расскажите о них.
«Чудо-юдо». Я, наконец-то, тоже обратился к сказкам. Я очень люблю острохарактерные роли, и вот Сергей Михайлович Сельянов предложил мне сыграть в сказке, где я выступаю в роли Черногора — в гриме, с такой любопытной характерностью. Я играю отца, правда, играть мне особенно не нужно: я сам — отец. Плюс будут сложные отношения с супругой, мамой, другой волшебницей — ее играет Виктория Исакова. Сам по себе проект очень масштабный, зрелищный и Серик Бейсеу — великолепный режиссер.
В проекте «Фурия», который выйдет, наверное, в следующем году, я тоже отец. Сложный отец. Это фильм по российскому комиксу, часть франшизы «Майор Гром». А в картине «Королева Анна» у меня сложный пластический грим. Я, собственно, подобное уже испытывал, когда снимался в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой». Пришлось вспомнить, каково это.
Иcтория нас зацепила еще пять лет назад, когда Аня Матисон написала сценарий. Уже много лет подряд мы помогаем фонду «Измени одну жизнь», помогаем детдомам. И Ане захотелось как-то поддержать их, но при этом не отпугнуть аудиторию: ну, «социальное кино о детдомах», такой, знаете, серьез, помноженный на серьез. Безусловно, это важная тема, но мы при этом попытались снять именно зрительское кино, где много юмора, самоиронии и хэппи-энд. Прежде всего это веселое, доброе кино. А про все остальное зритель уже сам поймет. На мой взгляд, наш российский зритель настолько сам по себе глубок, что если его только развлекают без всякого смысла и некому сопереживать, он останется недоволен. Нашему зрителю важно ощущение, что его не обманули, и ему есть что унести с собой из зала.
Наше кино «Не по-детски» как раз такое — доброе, жизненное, с юмором и самоиронией. В этом фильме я вернулся к пародиям, которыми занимался пять лет, где-то с начала 1995-го по 2000-й год. Была такая программа «Куклы», я там озвучил порядка 12 персонажей, но самые смешные, самые действующие были, конечно, Ельцин, Жириновский и Горбачев. Еще я всегда очень любил пародировать Олега Павловича Табакова и Олега Ивановича Янковского. Однако в фильме пародия не просто ради пародии. У моего героя очень важный монолог в конце, который все объясняет и становится понятно, кто он на самом деле.
Скоро выходит еще несколько крупных проектов с вашим участием. Расскажите о них.
«Чудо-юдо». Я, наконец-то, тоже обратился к сказкам. Я очень люблю острохарактерные роли, и вот Сергей Михайлович Сельянов предложил мне сыграть в сказке, где я выступаю в роли Черногора — в гриме, с такой любопытной характерностью. Я играю отца, правда, играть мне особенно не нужно: я сам — отец. Плюс будут сложные отношения с супругой, мамой, другой волшебницей — ее играет Виктория Исакова. Сам по себе проект очень масштабный, зрелищный и Серик Бейсеу — великолепный режиссер.
В проекте «Фурия», который выйдет, наверное, в следующем году, я тоже отец. Сложный отец. Это фильм по российскому комиксу, часть франшизы «Майор Гром». А в картине «Королева Анна» у меня сложный пластический грим. Я, собственно, подобное уже испытывал, когда снимался в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой». Пришлось вспомнить, каково это.
Приближается День российского кино, что бы вы ему пожелали?
Хотелось бы, чтобы российское кино не замыкалось только лишь на развлекательном кино, на сказках, которые в последнее время вырвались вперед, хотя было ведь время, когда мы смотрели «Трех богатырей» только в анимационном формате. Очень хочется, чтобы наше кино занимало особую нишу в мировом кино. Отношение к российскому кино со стороны мировых деятелей всегда было серьезным, у нас всегда были великие кинорежиссеры, мастера. Хочется, чтобы помимо сказок появлялись и крупные, серьезные ленты, например, такие, как фильм Кристофера Нолана «Одиссея». Это великое кино! Особенно по тому, как оно снято: это всегда натура. Я смотрел и понимал, насколько сложно актерам было сниматься на натуре, в очень тяжелых условиях, но это потрясающе. Это событие в мировом кинематографе.
Расскажите про ваш театр и курс во ВГИКе?
Это ансамблевый театр, он про смыслы, диалог, это театр, который нужен зрителю. Безусловно, это высокий уровень классики, литературы, в том числе современной.
Буквально в этом году я выпустил свой ВГИКовский курс. Многие ребята уже снимаются, некоторые попали в театры. Я, конечно, предупреждал их, что актер — очень жесткая профессия. Но они подготовлены, они сильные, и я думаю, что они не пропадут и будут работать дальше. В следующем году я набираю российско-белорусский проект во ВГИКе. Это будет режиссерско-актерская мастерская. Поскольку я закончил Школу-студию МХАТ, у меня не было такой дисциплины, как работа актера на съемочной площадке, а во ВГИКе она есть. И я хочу развить это направление, ведь, когда мы выпускаем студентов, мы даем диплом актера драматического театра и кино. И ВГИК как раз должен отвечать за это самое «и кино». Уже с первых курсов ребята должны понимать, как работать на съемочной площадке, потому что это отдельный вид работы, можно даже сказать, — искусство.
Беседовал Иван Кудрявцев
Хотелось бы, чтобы российское кино не замыкалось только лишь на развлекательном кино, на сказках, которые в последнее время вырвались вперед, хотя было ведь время, когда мы смотрели «Трех богатырей» только в анимационном формате. Очень хочется, чтобы наше кино занимало особую нишу в мировом кино. Отношение к российскому кино со стороны мировых деятелей всегда было серьезным, у нас всегда были великие кинорежиссеры, мастера. Хочется, чтобы помимо сказок появлялись и крупные, серьезные ленты, например, такие, как фильм Кристофера Нолана «Одиссея». Это великое кино! Особенно по тому, как оно снято: это всегда натура. Я смотрел и понимал, насколько сложно актерам было сниматься на натуре, в очень тяжелых условиях, но это потрясающе. Это событие в мировом кинематографе.
Расскажите про ваш театр и курс во ВГИКе?
Это ансамблевый театр, он про смыслы, диалог, это театр, который нужен зрителю. Безусловно, это высокий уровень классики, литературы, в том числе современной.
Буквально в этом году я выпустил свой ВГИКовский курс. Многие ребята уже снимаются, некоторые попали в театры. Я, конечно, предупреждал их, что актер — очень жесткая профессия. Но они подготовлены, они сильные, и я думаю, что они не пропадут и будут работать дальше. В следующем году я набираю российско-белорусский проект во ВГИКе. Это будет режиссерско-актерская мастерская. Поскольку я закончил Школу-студию МХАТ, у меня не было такой дисциплины, как работа актера на съемочной площадке, а во ВГИКе она есть. И я хочу развить это направление, ведь, когда мы выпускаем студентов, мы даем диплом актера драматического театра и кино. И ВГИК как раз должен отвечать за это самое «и кино». Уже с первых курсов ребята должны понимать, как работать на съемочной площадке, потому что это отдельный вид работы, можно даже сказать, — искусство.
Беседовал Иван Кудрявцев